[ 流浪東京 ] Dumb Type

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最近又再把公視推出的《藝術新浪潮—當代數位媒體藝術》挖出來看。想起第一次和ICC的交集，就是因為大學時代課堂上所看到的這部影片，只是可惜ZKM和LINZ還未能親自朝聖，希望趕快完成夢想。巧的是片中最後介紹的日本表演藝術團體Dumb Type其創始人—古橋悌二 正是我在Tokyo Opera City Art Gallery的Trace Element展覽中，最喜歡的作品 之ㄧ 《 LOVERS 》作者。作品展示如上圖，只能說這作品需要你親眼看見才能感受其力量，展場中利用七台投影機放置在旋轉台上，朝著牆面投射出數位真人大小的人體影像。燈光有些微暗的設計，以及牆面與地面的材質選擇，整個作品如夢似幻的呈現在眼前，彷彿那些投影的人像如真實般的在眼前出現，著迷的我在這作品前佇立好久，所以希有機會請務必「親眼」感受一下這作品的力量。
註1.Trace Element這展覽整體作品品質都很棒，所以毫不考慮的就買了艾登涵看得懂的日英文都有的展覽手冊。其中提到這件作品是想表現HIV以及跨越性別的概念，古橋悌二也因HIV關係早年逝世。
註2.展覽的網站上有預告9月初會在ICC展出。

延伸閱讀:
Dumb Type 相關介紹
http://www.culturebase.net/artist.php?195
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=172355856
Dumb Type表演 - memorandum
http://tw.youtube.com/watch?v=HbSXbK-EpYY&feature=related
跨領域藝術難不難之類的命題
http://www.slyart.com.tw/newsletter/2003/newfield_text/topic_on_newfield.htm
Trace Element展覽
http://www.operacity.jp/ag/exh96/index.html

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儀式ritual

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儀式在我們日常生活中具有許多重要的意義存在。 每天早上一起床，習慣先打開收音機，然後才開始盥洗換衣服出門。在從家至目的地的路程，耳朵也都掛著MP3，每天也都在路上便利商店買杯熱拿鐵。直到到達目的地，我才真正的甦醒，準備展開這一天的工作。 習慣走上圖書館三樓靠近馬路的位置，因為可以看得見陽光從早到晚的變化以及這個流動的城市。把外套掛在椅背上，打開電腦，右手邊放著水，左手邊堆著今天的進度，登入msn，我終於真正的開始工作。 儀式為一個具有固定時間性，固定模式的日常操作。透過儀式的完成，我們心中產生安定感與滿足感。過程中所營造出的氛圍使我們產生記憶，儀式更可加上記憶的深度，進而轉變為出對該地方的凝聚性。而儀式除了個人的日常操作之外，還包括群體間週期性的參與或是特殊性的約定。 不太記得是哪一年開始，大學的幾位好朋友每年都固定在聖誕節左右聚在一起。我們沒有選擇高級的餐廳，也不會湊熱鬧跑去和陌生人擠在一起倒數。每次就輪流到其中一人的家中，自己動手煮晚餐以及分享美味的蛋糕。今年我們繼續延續這樣不那麼刻意的約定。每次聚會，除了報告各自的近況，也常常回聊到以前的種種，或是回憶起前幾年的聖誕聚會在誰家辦，發生了什麼好玩的事情，然後我們就好像回到了過去，喜歡著和現在比較之後曾經討厭的過去。 城市的發展和科技的進步，我們的工具越來越多，但儀式卻漸漸消失，喚起的記憶也越來越少。當生活少了情感的囤積之處，又哪裡有什麼值得我們依附的意義所在。 儀式活動是創造記憶的一部分。 時間的儀式可以產生我們對於該地的地方感 模式的儀式可以使我們安定與滿足 空間的儀式可以換回我們對於同一個地方的時間感 p.s 附上五十週年東京鐵塔七彩特別版 photo by http://pics.livedoor.com/u/djyoshinori/
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這城市中的等待—影像作品展（5/25-6/1）

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這城市中的等待 - 影像作品展 時間： 5/25-6/1 地點：台灣科技大學國際大樓1F 所有力氣都像褪去的衣服一樣，沉在腳邊。 我們不再移動，凝視著眼前的經過。 記憶，成為一種幻覺的模擬。 關於城市的一切，似乎已經是日常生活中的絕大部分。我們躲在這千萬個方盒子中活動，在這一處工作，那一處玩樂，另一地休息，空間中的元素都只是形式的經過，就像靜默的樹木與石頭，失去意義與特色。我們在時間與空間迷亂的城市中繞圈，找尋不到如床鋪上被單留有著剛剛無奈打滾的縐褶—這般熟悉的痕跡。 停留的時刻，是不是會記住什麼。 「因為拍照時的感動都在了，而感動，只有真假，不分粗細。」—馬家輝 天氣漸漸炎熱起來，夏天真的要來了。 畫面開始隨著熱氣曲解，身與思緒隨著怠惰的暑氣一起緩慢下來。 原先最想要的空間不開放使用，所以思考好久，才勉強找到這覺得可以的場地。直到今天佈展時才發現原來前個展撤下後的牆，是一大面十分破爛的珍珠板拼湊出……。要在包覆者悽慘壁紙的柱子與殘破不堪的珍珠板中做選擇，只好臨時決定把場地移到後方 — 一個十分零碎的空間。影像的連續性全被拆解，遙遠的間隔，奇怪難吃膠的壁紙，牆上奇奇怪怪的標誌、破洞與不可擋住的大鐵門……真讓人不知如何是好，但還是要咬著不滿意地牙將場地佈置好。 (os :我只是想要兩面乾淨又連續的牆……) 總之，五月是嚐試的春天。一件影像紀錄，直到沖洗重現出來，挑選，最後放進框裡，自己對於當時的感覺好像就這麼封印起來。而之所以會稱為影像作品（而非攝影），是覺得這些都是一些生活裡感動的綜合。期待之後能獲得更適合的展覽空間，能完整呈現想營照的氛圍，並且也有機會呈現另一個關於記憶所構思的作品了。 註1. 這真的是個小小的展，簡單的關於我生活中巧遇的16個感動，請「隨意」前往。現場有放DM，歡迎大家索取。（os: 當然也可以直接和我拿） 註2. 十分感謝我的好友Daria和凱文今天揮汗的幫忙，沒有你們我一個人真無法完成。原來把畫掛好還要遮牆壁上的洞是一件那麼累的事情。 註3. 請順便和我回報有無作品脫落,我真搞不懂那奇怪的壁紙……
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<台北學>Developing Creativity,Creative Development by 劉維公老師

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(自從好久前有愛校大頭貼之後,今天在實踐誠品看到有賣愛校筆記本!!!學校想必有極高的信心及準確的市場考察才敢出品. 即使有點陌生的緊張,還是覺得這裏好舒服,有好多可以隨意坐下,躺下和朋友聊天或休息的地方,有什麼都賣的美術社,有溫暖的書店,有好多可愛的小點,晚上九點了這裡還是好熱鬧!不會只有亮晶晶的地板和警衛及形影單隻的校狗) 今天讀書讀到下午四五點,打開自己的部落格準備要把那篇"待續"寫完,才猛然想起"今天星期三!".是的,也就是今晚在實踐大學有台北學的系列講座,有些好笑的是看自己貼的文章才發現,但今天是艾登涵最想聽的講者-劉維公老師,更可不能錯過.走在大直的小巷中,心情有些緊張的懷念.以前常走的那條路上開了好多家可愛的小店,義麵坊還是那麼便宜好吃,學生還是穿的那麼的潮人.在宅男學校待久的我有些緊張,擔心自己有沒有變得邋遢;有些陌生,走在氣氛不太一樣的巷子中. 演講是在L棟401階梯教室,來的人似乎大都是建築系的學生.主辦單位很細心的準備了雙面A3的講者介紹,讓在等待講者來的時間可以先做了解.劉維公老師今天所的主題是"風格城市",所使用風格兩字是想要用比較有魅力而不是生硬的字眼來展現城市,而"風格"是指創意與文化,這兩點也將會是21世紀的城市競爭力.如TIME雜誌有一次的主題是"Ny-lon-kong : The power of city",Ny是指紐約,lon是指倫敦,knog指香港(中譯:紐倫港),文章介紹這三座城市具有文化與創意的趨勢;另外一本"The Warhol economy (中譯:夜店經濟學)"這本書則是談到驅動紐約的力量是靠fashion,art,和music.由此可以了解未來城市的兢爭力將著重在創意與文化上. 全球第二大創意城市:倫敦,它不僅僅是因千年歷史脈絡而所具備得天獨厚的地景美學(傳統的文化創意資本),還具有城市精采的生活體驗,如Covent garden的街頭藝術帶來新的城市文化力量,或是任何一個corner商家所具有的生活顏色.執行有一陣子的泰晤士河新興文藝計畫也可看出歐洲對於創意文化產業的重視與遠見.而我們反視台北,就缺少生活風格的設施ex.公園 ,廣場,live performarce,未來一座吸引人的城市不是
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