Rohan

Hand from Above from Chris O'Shea on Vimeo . Here is more info http://www.chrisoshea.org/ Maybe inspired by "Hand from Above"?: Times Square Billboard by Space150 Times Square Billboard by Space150 from Cliff Kuang on Vimeo . Source from: http://www.pixelsumo.com/

共自然工作坊 已經結束好久好久，補上這篇當做活動簡單的記錄。 「腳步是距離的尺度」這句出自二手書店找到的一本60元的好書中，為有身體實踐過，我們才懂得對方口中某件事物的描述。 感謝颱風後的好天氣，瑪悧老師帶領我們走了她行前按照google map所描述的樹梅溪。從山上到城市的一個空間轉變，一條由河牽引的路線，看到了河川在層次不同的空間而所改變的樣貌。 因為我們第三組的題目較大與複雜，不僅設計提案要考慮的層面比較多，也很容易流於愛與和平這類正經八百的範本裡，但很驚訝每小組都提出了很棒的故事。老師不斷的提出質疑讓各小組檢示自己的構想，希望每個人清楚的說出自己的故事。不僅如此，故事要「如何」說也是個很大的重點，所用的措辭，內容的順序與方式，都會影響聽者的對於作品的認知與思考。 對於引領學員思考的過程，很高興另外兩位助教Janet和wayhow與我三人想法一致，認為概念的發展才是最重要的。即使最簡單的技術，在透過聰明的使用也能達到效果。雖然最後prototype機制部分有些小組因時間關係不夠完整，在presentation時也不夠清楚地完整將故事說完，但是還是十分肯定大家經過反覆多次討論所產出完的概念。 這次工作坊自己即使不是學員，也覺得學到好多。超開心認識瑪悧老師、Janet和wayhow，而且還能一起合作，更見到了許多原本都藏在部落格背後的堅強助教群們。大家辛苦了~也歡迎前往 台灣設計師週 這次工作坊獲得參展名額的作品。

第一版本試開多個，想看看效果與昨天有什麼不同，果真效果更好！只是我想要投在地上，所以PRESENT時的意境只好放棄這完美的投影機組合，改成攜帶式的了。 今天要測試另一種效果，很好的是XP和WEBCAM安裝就給我卡很到現在，所以只好邊校稿，邊安裝，邊打部落格紀錄，但是.....我還是沒有解決語法！ 註. HIGH歌與水果是創作時的必備聖品!!

(黃先生是POP高手,可是沒想到才稱讚完,就發現......黃老師,是肥"皂",不是"肥罩"啦! ) 今天上午空間媒體組的大家一起Brainstorming!早餐真是好吃呀!簡單熱身活動和前置作業之後,就準備開始囉~ P.S右邊這張可是學妹們細心的從雜誌上,一張一張"實體人工去背"剪下來的,拍拍手!! 這台真的比我那4999的要好多了,好生羨慕.真不該那麼早買的! 空間媒體組非常能發揮克難環境中求生存的精神.拆了燈泡,貼上白紙,流明度不高的攜帶式投影機也是可以用. 男生們整理分類,女生們整理所蒐集的一些圖片.艾登涵.......就負責拍照和twitter啦!!:) p.s此篇只是紀錄性質,實際結果就等等建達花先時間整理囉!

Modus Motus Pendulum Music Modus Motus by Boutique Vizique 此互動裝置最初的靈感是來自Steve Reich的Pendulum Music.Pendulum Music為利用麥克風在喇叭上方來回擺動,產生共鳴的聲音作為素材,力道影響鐘擺的頻率,頻率則又影響成些出的聲音節奏.由於這是非常自然的表演方式,因此每次的表演都具有獨一無二的獨特性.所以Modus Motus就是透過使用著操控數個裝置的擺動,其傳出的數據則會影響當光與聲音的呈現. 延伸閱讀: Boutique Vizique

Docomo公司請來八位日本超大牌明星一起拍了一系列廣告.和艾登涵熟的人當然都知道為什麼我要挑這個放囉

書讀煩了就上網看些關於互動的部落格或文章,連來連去,台灣互動圈真是緊緊相連,無意間連到 What the Video can be !? 部落格看到他對Interaction Jam! Workshop 的心得.謝謝作者提到我們這組的作品,更是大感謝還放了相關延伸link - Aram Bartholl的作品.很多對互動眼界很廣的人,看到我們的idea第一眼都會想到這位藝術家的作品,因為工作坊當下艾登涵腦袋空空沒能連上腦袋中的資料庫和手中的youtube,因此現在再看到,就會再仔細思考,反問自己的想法重點與出發點是和Aram Bartholl的作品相同嗎?!我想我們idea的出發點是在於融合獨立空間的邊界,試圖在空間中建立一個非即時性的個人發聲,並且試圖將這個情景以漫畫comic做為一個譬喻,將一個又一個的故事交合在一起.當然我們的idea還有很多更須改進的地方ex.如動作部分.開心可以聽到任何對於自己想法的建議和討論,才能把思考拉大,想到更多更多. 延伸閱讀: Aram Bartholl Chat http://www.datenform.de/chateng.html Speech Bubble http://www.datenform.de/speechbubbleeng.html What the Video can be !? http://blog.yam.com/wvcb about "Context Message" http://edonhan.blogspot.com/2008/11/interaction-jam-design-workshop.html

UVA來到台北了!親眼看到真的感覺好棒,城市彷彿因為volume而漂浮著一股如夢似的流動感,圍繞著.不過有些期待它在更具衝突的空間展示,如之前在Victoria and Albert Museum這類具歷史與在地脈絡的場所,或許會更能顯露出作品的訴求以及讓人停駐.但這件作品真的很棒,大家一定一定要去親自體驗那份震撼與美的感動. p.s在開幕表演時,後面一些不知名的西裝人竟然說出超不具水準的碎嘴. pp.s能認識新的互動圈朋友的以及和showyin又見面很開心,期待之後再見面呢! 大家一起加油!!! PPP.S艾登涵最喜歡雜訊和懸浮的綠點,有種跳脫到白日夢中的焦慮與漫遊

記得大三還是大四,在北美館第一次看到onedotzero展,喜歡的不得了,也印象深刻至今.不過之後似乎只有在台灣展過一兩次後,onedotzero就消失在台灣了.前陣子在youtube看互動作品影片時,無意間又發現到這熟悉又熱愛的展覽,更發現互動藝術也跨入了這原本只有動畫與影片的國際藝術活動之中. 延伸閱讀 http://www.onedotzero.com/home.php http://jp.youtube.com/onedotzero http://vimeo.com/2152272

這陣子忙於閱讀正經書,消化吸收也需時間,但還是會不時放上一些影片激發想像力.艾登涵的研究主要在探討如何都會空間中人和環境的關係,發現其實建築領域的也已經在跨入這塊. Super nice website : http://www.interactivearchitecture.org/ 順便也推薦一下spatial media group建達曾經報告過有關建築和互動的paper http://chien-ta.blogspot.com/search?updated-max=2008-01-23T17%3A23%3A00%2B08%3A00&max-results=10 video-matic/interactive vj-installation by Videology. Projection of "Walking Building" by architect Andreas Angelidakis. The short film creates an alternative scenario for the building of the Fix Factory in Athens, and in this video it was projected onto the factory itself, on the occasion of the Grand Promenade exhibition, by the National Museum of Contemporary Art, Athens. interactive wall on a building in Singapore 互動建築中最常見的一種形式. Kaleidoscope - Installation in UV - Light. ZKM - Ki-bong Rhee. Adobe Interactive Installation也不難發現互動也慢慢跨到商業性走向.

非洲館,很具創意性的方式彌補投影的缺點,製造出意想不到的震撼效果. water wall / screen 今年主題是water,所以water is everywhere "投影如壁紙般的重要" 上週五參加了天工開物open house,先感謝天工開物這種無私的分享,而上面那句話似乎艾登涵認為似乎是那天的經典名句.當天介紹的內容主要是2008奧地利電子藝術節和2008西班牙薩拉戈薩世博會.不僅僅只是作品的介紹,也似乎隱隱約約可以從參展作品中嗅到互動的目前的狀態以及未來的趨勢以及互動的商業性.其中有提到目前較常見的互動技術(如webcam)各地的互動藝術家都在使用,因此既然技術難分高下,在創意度上則就成為作品的重點.講者也有提到幾點他觀察到關於互動創意度設計的考量: 1.邀請使用者的想像力,讓使用著加入作品之中,一同完成作品 2.符號式的意象 3.互動中動作的意義是否合乎作品的故事性 這三點我想很值得大家放入自己的作品中,反覆思考. 最後放上演講相關link: 天工開物 http://www.techartgroup.com/ 2008西班牙薩拉戈薩世博會 http://www.expozaragoza2008.es/ 2008 ARS ELECTRONICA http://www.aec.at/en/

被雨被風困在家中 好險沒有停電停網路 還可以和看得到陽光的其他地方聯繫 這是一個好可愛的點子 若是一件作品可以帶給人驚喜_愉快_喜歡 那樣就很令人心滿意足了 這是在M部落格上體會到的

Music by Chun Lee Video by Olivier Laruelle catchtheleaves.org sonicvariable.goto10.org yesyesnono.co.uk 讓我想到7月參加大象過海工作坊學的利用MAX/MSP讓聲音和影像互動

今天看到21_21美術館下一個檔期竟然是艾登涵最愛之ㄧ - 吉岡德仁策劃的SECOND NATURE,即使在優雅的咖啡店內也忍不住在內心大叫"好想看唷!!"尤其是很喜歡挑戰以及專研材料的吉岡德仁這次使用了"液體"的材質做創作,更是讓我好想10月份就飛到日本去親眼瞧瞧. 註.艾登涵因為之前工作的關係,先喜歡上他的作品(他所設計的kiss me goodbye 和 tokyo pop 系列),才認識吉岡德仁,之後也不斷追蹤他的消息. (下文轉載21_21網站展覽介紹) 記憶から生み出される第２の自然、デザインの未来を考える。本展では、人の想像をはるかに超え、不思議な強さを秘めた自然そのものに改めて目を向けながら、デザインの未来を考えます。ディレクターを務めるデザイナー吉岡徳仁は、これまで、テクノロジーの可能性を踏まえながらも、自身のデザイン表現において自然界に存在するさまざまな原理を取り入れる試みを行ってきました。それらは、単に視覚的に自然を彷彿とさせたり、原理の表層を模倣したりするというものではなく、テクノロジーや自らのアイデアを糧に、新たな自然のかたち、すなわち”第２の自然”をつくり出す行為とも言えます。本展では、こうした考え方のもと、吉岡徳仁を含めた国内外８組のクリエイターの作品を展示するとともに、空間全体を包む雲のようなインスタレーションによる実験的な提案を行います。 ―Thinking about the future of design: Second Nature, from the depths of a sea of memoriesThis exhibition offers an opportunity to once again ponder the futureof design as well as the mysterious powers of nature which transcend the limits of human imagination. Tokujin Yoshioka, the director of the exhibition, has attempted to incorporate in his own design work the many laws that ex...

Evil Mad Scientist Laboratories 總是會創作出一些新奇好玩的東西.最新的文章是一個真的很簡單的LED庭院燈,看到實際的成果讓我想起現在很難看到的螢火蟲,所以簡單也不失創意.由於該組織有很複雜的照片版權問題,所以提供link給大家囉! Enjoy it. 延伸閱讀 : http://www.evilmadscientist.com/

when sapce meets art / when art meets sapce: 4.5顆星 來了來了,終於收到了! so happy,所以忍不住還是要和大家分享. 其實這本我最先是在東京書店看到,而且忍真的從頭到尾看過了一遍,那時候就有考慮要打包回家,可是想到晚上還有行程,實在不想扛著書到處走,而且我的行李箱似乎也塞不下了,因此決定作罷. 回來台灣之後,艾登涵一直念念不忘,所以前幾天終於決定要把它帶回家. 沒想到第二次再翻閱還是那麼喜歡,因為內容不僅介紹商業空間與藝術的結合例子,還有一些美術館空間的介紹(有介紹到台北的明日博物館唷!) 自己接觸過多樣領域的設計,如平面設計,工業設計,空間設計,櫥窗設計,網站設計,互動設計....等,不是自己飄浮不定,而是一直努力找尋自己最愛的領域, 也覺得多樣領域的結合似乎可以讓思考更活,更有自己的想法和創意.而這段時間研究所和工作的經歷似乎讓我漸漸找到的出口.

兩天的工作坊很快的結束了,很高興認識不一樣領域的人, 大家都非常好相處. 即使一開始真的有些緊張與壓力,或許也因為事情都一直接連,忙到有點沒有辦法喘氣,讓腦子冷卻一下. 在做訪問的時候十分好玩,聽到那種不預期的點時,真的會刺激和擴大很多原本很難跳出的框框.(待續) 註:最後一張是從來自context mapping workshop flickr http://www.flickr.com/photos/contextmapping2008/

haha it's so funny make me laugh out ~~

今天meeting又再次想起 一樣還是很棒很棒 p.s 詞窮了 除了很棒還是只有很棒

之前在構思ㄧ個有關shadow的互動作品時 找到一個很棒的資訊 大家知道xbox要推出一款遊戲-藍龍 其背後工作人員牌場豪華: 坂口博信 - 總指揮、製作、腳本、遊戲設計 植松伸夫 - 音樂 鳥山明 - 角色設計 所以十分受人注目 沒想到他的宣傳也如此創新有趣 這是在日本新宿街頭的遊戲宣傳 相信看完以下短片之後 即使不常玩遊戲的你 也會想了解這款遊戲 此項互動裝置是由日本藝術家前川峻志所設計的 很幸運的台灣數位藝術知識與創作流通平台也有專訪過他 詳細內容請參考: http://www.digiarts.org.tw/en/ShowIntvTW.aspx?lang=zh-tw&CI_NO=10 (真巧 他也在使用processing!!!) 推薦延伸閱讀: 前川峻志部落格： http://generative.info/daily