Modus Motus by Boutique Vizique

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Modus Motus


Pendulum Music


Modus Motus by Boutique Vizique
此互動裝置最初的靈感是來自Steve Reich的Pendulum Music.Pendulum Music為利用麥克風在喇叭上方來回擺動,產生共鳴的聲音作為素材,力道影響鐘擺的頻率,頻率則又影響成些出的聲音節奏.由於這是非常自然的表演方式,因此每次的表演都具有獨一無二的獨特性.所以Modus Motus就是透過使用著操控數個裝置的擺動,其傳出的數據則會影響當光與聲音的呈現.
延伸閱讀: Boutique Vizique

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儀式ritual

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儀式在我們日常生活中具有許多重要的意義存在。 每天早上一起床，習慣先打開收音機，然後才開始盥洗換衣服出門。在從家至目的地的路程，耳朵也都掛著MP3，每天也都在路上便利商店買杯熱拿鐵。直到到達目的地，我才真正的甦醒，準備展開這一天的工作。 習慣走上圖書館三樓靠近馬路的位置，因為可以看得見陽光從早到晚的變化以及這個流動的城市。把外套掛在椅背上，打開電腦，右手邊放著水，左手邊堆著今天的進度，登入msn，我終於真正的開始工作。 儀式為一個具有固定時間性，固定模式的日常操作。透過儀式的完成，我們心中產生安定感與滿足感。過程中所營造出的氛圍使我們產生記憶，儀式更可加上記憶的深度，進而轉變為出對該地方的凝聚性。而儀式除了個人的日常操作之外，還包括群體間週期性的參與或是特殊性的約定。 不太記得是哪一年開始，大學的幾位好朋友每年都固定在聖誕節左右聚在一起。我們沒有選擇高級的餐廳，也不會湊熱鬧跑去和陌生人擠在一起倒數。每次就輪流到其中一人的家中，自己動手煮晚餐以及分享美味的蛋糕。今年我們繼續延續這樣不那麼刻意的約定。每次聚會，除了報告各自的近況，也常常回聊到以前的種種，或是回憶起前幾年的聖誕聚會在誰家辦，發生了什麼好玩的事情，然後我們就好像回到了過去，喜歡著和現在比較之後曾經討厭的過去。 城市的發展和科技的進步，我們的工具越來越多，但儀式卻漸漸消失，喚起的記憶也越來越少。當生活少了情感的囤積之處，又哪裡有什麼值得我們依附的意義所在。 儀式活動是創造記憶的一部分。 時間的儀式可以產生我們對於該地的地方感 模式的儀式可以使我們安定與滿足 空間的儀式可以換回我們對於同一個地方的時間感 p.s 附上五十週年東京鐵塔七彩特別版 photo by http://pics.livedoor.com/u/djyoshinori/
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[找尋城市中的地方 City,my place] Chapter 5. 變動的城市意象

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「她希望我放下沉重的貨物，輕盈地四處飛躍。不過我卻害怕真要這麼做的話，就會如同漂浮於大海的泡沫，不論漂浮到哪裡，最終會破滅的消失。」《公園生活》—吉田修一 在城市中，我們感官不停地活動，感覺的混合體融為空間的意象。談到城市意象，不得不提到都市理論研究的先驅凱文．林區（Kevin Lynch）。林區提出城市具有可意象性，認為城市的意象是空間中所有元素營造的一個共同意象，因為混合了許多都市中的意象，因此我們要先加強城市本身的形式，讓人更了解都市空間架構及其意義（環境意象的原料）。他將城市設計重點放在視覺的感受，把都市解剖成五個都市意象元素：通道（Path）、區域（Districts）、邊緣（Edge）、節點（Node）、地標（Landmark）[19]。 「通道」具有方向性與連續性， 「區域」讓人容易分辨都市中各個空間的性質， 「邊緣」為地區的界線， 「節點」為集合的場所，像是馬路轉角處的小攤位，或是封閉的廣場、圓環， 「地標」為都市的象徵物。 然而經過這數十年間城市持續不斷地改變，轉身看看我們現在所居住的城市，再重新檢視這五項意象元素的定義，面對現在的都市空間還足夠或是絕對嗎？ 對照 我住在台北縣的一個小山丘上，每天搭乘固定班次的公車下山，準備轉搭通往市區的捷運紅線。我最喜歡山上那短短的路程，可以看到上個季節的凋落與下個季節的萌芽，還有那一片白茶花的矮籬笆，一排山櫻花的高牆和站立在綠田中的白色水鳥 ……。慢慢車子開往這個鄉鎮的市中心，窄小的兩線道上，有著一些販賣日常生活用品的店家，幾家連鎖便利商店，藏在大樓間巷子裡的傳統市場，還有幾家修理鐵工具的老鋪子……，最後抵達了開往台北市區的捷運車站。前往台北市的前面幾站，還可以看到這個鄉鎮的面貌，即使面對每日來回都可見到的景色，我心中都還是頗為欣賞。漸漸地大樓越來越高，遮住了可以眺望的遠方，數量也越來越多，多到從我這個窗外可以看見好幾十個陣列的小窗……，直到窗外陷入一片黑暗，我只看到鏡中反射的自己以及模糊的車廂，我知道我快到了這個城市的中心了。在城市的地底，我失去了城市的指引，只能依靠地鐵圖和車廂內的廣播確認自身的位置。 有人說，每張地鐵圖就像是這個城市的縮影，但是它其實只是一個抽象的代表，站與站之間並不是實際距離的精確比例，而是簡化為線條的工程系統。城市中的每處地方都被限制在它的名字中。
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這城市中的等待—影像作品展（5/25-6/1）

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這城市中的等待 - 影像作品展 時間： 5/25-6/1 地點：台灣科技大學國際大樓1F 所有力氣都像褪去的衣服一樣，沉在腳邊。 我們不再移動，凝視著眼前的經過。 記憶，成為一種幻覺的模擬。 關於城市的一切，似乎已經是日常生活中的絕大部分。我們躲在這千萬個方盒子中活動，在這一處工作，那一處玩樂，另一地休息，空間中的元素都只是形式的經過，就像靜默的樹木與石頭，失去意義與特色。我們在時間與空間迷亂的城市中繞圈，找尋不到如床鋪上被單留有著剛剛無奈打滾的縐褶—這般熟悉的痕跡。 停留的時刻，是不是會記住什麼。 「因為拍照時的感動都在了，而感動，只有真假，不分粗細。」—馬家輝 天氣漸漸炎熱起來，夏天真的要來了。 畫面開始隨著熱氣曲解，身與思緒隨著怠惰的暑氣一起緩慢下來。 原先最想要的空間不開放使用，所以思考好久，才勉強找到這覺得可以的場地。直到今天佈展時才發現原來前個展撤下後的牆，是一大面十分破爛的珍珠板拼湊出……。要在包覆者悽慘壁紙的柱子與殘破不堪的珍珠板中做選擇，只好臨時決定把場地移到後方 — 一個十分零碎的空間。影像的連續性全被拆解，遙遠的間隔，奇怪難吃膠的壁紙，牆上奇奇怪怪的標誌、破洞與不可擋住的大鐵門……真讓人不知如何是好，但還是要咬著不滿意地牙將場地佈置好。 (os :我只是想要兩面乾淨又連續的牆……) 總之，五月是嚐試的春天。一件影像紀錄，直到沖洗重現出來，挑選，最後放進框裡，自己對於當時的感覺好像就這麼封印起來。而之所以會稱為影像作品（而非攝影），是覺得這些都是一些生活裡感動的綜合。期待之後能獲得更適合的展覽空間，能完整呈現想營照的氛圍，並且也有機會呈現另一個關於記憶所構思的作品了。 註1. 這真的是個小小的展，簡單的關於我生活中巧遇的16個感動，請「隨意」前往。現場有放DM，歡迎大家索取。（os: 當然也可以直接和我拿） 註2. 十分感謝我的好友Daria和凱文今天揮汗的幫忙，沒有你們我一個人真無法完成。原來把畫掛好還要遮牆壁上的洞是一件那麼累的事情。 註3. 請順便和我回報有無作品脫落,我真搞不懂那奇怪的壁紙……
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