Rohan

這次旅行後半段選擇加住淺草Agora Place，不僅因旅館距離東武淺草站，走路只要約10分鐘就可到，解決搭乘首班車（6:20出發）前往東武日光的煩惱；往返羽田機場，也是一班地鐵就可直達。所以可以擁有近乎完整的兩天的時間，盡情地在日光走到鐵腿～ （即使這次訂的價格不是覺得很漂亮，但真的節省很多交通的時間） ------ 第四日：橫濱—淺草 ＊橫濱—淺草—清澄白河（MOT東京都現代美術館）—押上 住宿｜ Agora Place Asakusa （銀座線田原町站２號出口，提前一週/連續住宿預約有折購） 因領票窗口早上7:45才開始營業，所以這天先到旅館放好行李之後，步行前往東武淺草站領取網路上已經訂好的全日光周遊卷（4520日圓，四天）。日光周遊卷共分三種，因這次兩天的行程中有安排到奧日光，公車費用幾趟算下來，真的是買四日卷最划算！國外旅客很多，所以櫃檯都有會英文與中文的服務人員，並隨套票附上萬用日光公車路線圖與時間表。這個周遊卷是不記名、不補發的，所以大家使用時一定要保管好，上下車給司機看就好了。 （掉了付現是真的會超痛......） 因明天一早才出發前往日光，今天在東京市區的下午，安排前往錯過兩次的MOT東京都現代美術館。即使美術館距離車站有一小段距離，但走過那麼多次已經牢牢記在腦袋裡啦～ （能遇到兩次都沒開門也真是一種緣分！） 參觀結束後就只到押上晃晃晴空塔下的商場，在loft買了消除疲勞的泡澡濟便早早回旅館休息，期待後兩天的日光行。 （回旅館發現入住房型沒有浴缸～～好想消除腿部酸痛呀～） (淺草—MOT東京都現代美術館) ------ 第五日：淺草—日光 ＊全日光周遊卷（4520日圓，可使用四天／回程加購劃位列車1160日圓） 住宿｜ Nikko Station Hotel （JR日光站前，提前一週預約有折購） 一大早起床自己幫泡了咖啡，只準備輕便的背包前往日光，其他行李就寄放在Agora Place櫃檯（後天回來就可以直接領行李check-in，超方便！）。路上便利店買了幾個飯糰，就向東武淺草站的方向慢慢走去。 6:20為第一班前往日光的東武鐵道（大約8:30左右就可抵達日光），因為此班次為非劃位列車，所以遇到旺季或是假日時，建議從起站淺草搭乘會比較有位置。（若...

因東京自助旅行多次，市區裡大家愛去的、自己想去的地方幾乎都已去過。所以這次旅行，就安排住在離橫濱美術館、鐮倉、江之島較近，且往返羽田機場和淺草（方便搭乘首班東武鐵道前往日光）都方便的「橫濱」，感受近冬的海邊風光。 註. 文章最底有相關的景點延伸推薦網頁喔！ ------ 第一日：羽田機場—橫濱（10/27） ＊羽田機場—橫濱—櫻木町站（約40分鐘） ＊櫻木町站—關內站（橫濱公園）... (徒步) ... 元町、中華街（山下公園）—櫻木町站 住宿｜   橫濱櫻木町華盛頓飯店 （JR櫻木町站旁，提前一個月/一週/連續住宿預約有不同折扣） 自助旅行多次，交通方便一直都是住宿選擇最優先的考量（包含往返機場、預計前往行程的交通方式）。真的覺得這次飯店真是選對了！！因為剛好被安排在靠近海港邊的房間，窗外就是無敵的橫濱夜景，晚上就可買一堆美食在房間裡，一邊欣賞美景，一邊輕鬆地享用。一大早起床，可先幫自己沖杯咖啡，再窩回床上，讓咖啡香與日出陪著自己慢慢醒過來。 （右方大樓為旅館入口處／從房間窗外看到的橫濱夜景） 除此之外，橫濱本身就是一個充滿異國風情的地方，少了東京市區的擁擠，又加上一望無際的藍（海的藍加上天的藍），在橫濱悠晃的時間我幾乎都是用步行的方式移動，即使擔心後面行程會鐵腿，也無法浪費這片風景呀！ 第一天因剛下飛機，下午就只在公園、海邊走走（橫濱公園—日本大通—山下公園），途中找張面海的長椅，邊聽著手機裡為這次旅行買的專輯，邊品嚐路上買的下午茶；晚上逛逛旅館附近的商店。（旅館附近不僅有商場，二樓與大廳就有星巴克與Family Mart喔～） （ 橫濱公園—日本大通 ）    （山下公園 —橫濱海洋塔 ） ------ 第二日：橫濱美術館（10/28） ＊徒步（港未來站周圍） 今天只安排看橫濱三年展，所以一早就慢慢地從旅館徒步至橫濱美術館（港未來站）。並且美術館前就是可通往港未來站的商場，所以開館前就先到地下樓的上島咖啡享用早餐。 因為工作性質的關係，多次來日本的理由都是為了「看展」（心虛地和自己說：這是正當理由）如名古屋的愛知三年展（Aichi Triennale）、 Japan Media F...

http://www.superheadz.com/bbf/ 好想要!!

這個展是獨自在ICC的一間展覽室中，由東京藝術大學大學院（相當於台灣的研究所）影像研究科中，佐藤雅彥研究室和桐山孝司研究室一起舉辦，共展出七件作品。主題「君の身体を変換してみよ」是針對人的身體及各種感官作為出發點，希望大家可以透過作品注意到自己局部感官對於外在的反應。艾登涵非常非常喜歡這個展覽，幾乎是每件作品都非常吸引人參與。尤其親自經歷過每件作品之後再回來閱讀說明簡介，發現我的感受都能夠符合創作者想表達的概念，這點是我覺得可以充分說明創作者有去仔細思考一般人的思微，以及如何透過作品和參予者做成功的溝通。 其中我最喜歡這件作品《計算の庭》（Arithmetik Garden）。計算之庭是我玩了兩次的作品，哈哈！！因為真的太好玩。首先你先選擇一個數子牌（上面有RFID標籤）進入計算之庭，庭中有很多道門，分別代表著不同的運算數字，如乘3、減4等，你必須帶著你身上的數字透過運算（經過每道門）總和成為73才可以走出計算之庭，當然當你運算到頭昏腦脹，不知所措的時候，一旁有準備一台機器，將你身上的牌子放上感應，就會顯現目前運算的式子與總和。當你順利完成任務的時候 ，還有一台機器會列印出你的運算式子以及所花費的時間。艾登涵總共完了兩次，一次選簡單的數字，一次是選難的，結果時間竟然花得一模一樣呢～ 10/1更新 昨天孟陽學長介紹一篇paper《How Bodies Matter》，主要是作者引用一位社會學家的話「身體是我們獲取知識的工具」，認為互動中最重要的就是人的動作，所以設計互動應該要先了解人的動作。其之後的動作分析非常的細，主要有五大類：thinkign through doing, perfomance, visibility, risk, thick practice，其每大項又分了數小項。其中大家較為討論的是action-centered skills和motor memory這兩點。其實蠻有趣的是當孟陽學長報告到延伸感官的互動方式，就讓我想起這個展覽，而其一作品《21世紀如意棒》就有點像學長舉的拿竹竿戳人的例子，這作品互動方式是參觀者任意選一根棒子，放入設計過的箱子中，依據你放入的深度，螢幕上不同形狀位置的洞就會顯示相對應的位置，有如你手中的棒子可以穿入電腦世界一樣。 關於提到action-centered skills部分，期時計算之庭似乎有稍稍的...

今天看到21_21美術館下一個檔期竟然是艾登涵最愛之ㄧ - 吉岡德仁策劃的SECOND NATURE,即使在優雅的咖啡店內也忍不住在內心大叫"好想看唷!!"尤其是很喜歡挑戰以及專研材料的吉岡德仁這次使用了"液體"的材質做創作,更是讓我好想10月份就飛到日本去親眼瞧瞧. 註.艾登涵因為之前工作的關係,先喜歡上他的作品(他所設計的kiss me goodbye 和 tokyo pop 系列),才認識吉岡德仁,之後也不斷追蹤他的消息. (下文轉載21_21網站展覽介紹) 記憶から生み出される第２の自然、デザインの未来を考える。本展では、人の想像をはるかに超え、不思議な強さを秘めた自然そのものに改めて目を向けながら、デザインの未来を考えます。ディレクターを務めるデザイナー吉岡徳仁は、これまで、テクノロジーの可能性を踏まえながらも、自身のデザイン表現において自然界に存在するさまざまな原理を取り入れる試みを行ってきました。それらは、単に視覚的に自然を彷彿とさせたり、原理の表層を模倣したりするというものではなく、テクノロジーや自らのアイデアを糧に、新たな自然のかたち、すなわち”第２の自然”をつくり出す行為とも言えます。本展では、こうした考え方のもと、吉岡徳仁を含めた国内外８組のクリエイターの作品を展示するとともに、空間全体を包む雲のようなインスタレーションによる実験的な提案を行います。 ―Thinking about the future of design: Second Nature, from the depths of a sea of memoriesThis exhibition offers an opportunity to once again ponder the futureof design as well as the mysterious powers of nature which transcend the limits of human imagination. Tokujin Yoshioka, the director of the exhibition, has attempted to incorporate in his own design work the many laws that ex...

之前去日本看到超多地方都有在賣毛豆和もやしもん的商品,那時還不懂為什麼他們那麼紅,直到最近看到動漫摩人介紹才知道其來龍去脈,尤其是もやしもん好可愛唷,而且又具有教育意義.附上超可愛もやしもん卡通的開頭動畫. 延伸閱讀: もやしもん官方網站 http://www.kamosuzo.tv/top.html 動漫摩人－五字頭耗子 無所不「萌」！耍可愛的萌菌&療癒毛豆 http://tw.myblog.yahoo.com/howza-life/

Do you notice that I have a very cute clock on the right side?Don't be too jealous of Edonhan, you can also have one on ur blog too.Here is the link: http://www.shift.jp.org/mobileart/index.html This project is held by Japan "SHIFT" magazine who invited many artists to do the design for advancing mobile art clock. It's very easy to use. Just choose one you like and paste the script on your blog. Enjoy it! p.s I also add an interesting gadget "fourtune cookie" in the bottom. Wish you good luck everyday:)

最近又再把公視推出的《藝術新浪潮—當代數位媒體藝術》挖出來看。想起第一次和ICC的交集，就是因為大學時代課堂上所看到的這部影片，只是可惜ZKM和LINZ還未能親自朝聖，希望趕快完成夢想。巧的是片中最後介紹的日本表演藝術團體Dumb Type其創始人—古橋悌二 正是我在Tokyo Opera City Art Gallery的Trace Element展覽中，最喜歡的作品 之ㄧ 《 LOVERS 》作者。作品展示如上圖，只能說這作品需要你親眼看見才能感受其力量，展場中利用七台投影機放置在旋轉台上，朝著牆面投射出數位真人大小的人體影像。燈光有些微暗的設計，以及牆面與地面的材質選擇，整個作品如夢似幻的呈現在眼前，彷彿那些投影的人像如真實般的在眼前出現，著迷的我在這作品前佇立好久，所以希有機會請務必「親眼」感受一下這作品的力量。 註1. Trace Element這展覽整體作品品質都很棒，所以毫不考慮的就買了艾登涵看得懂的日英文都有的展覽手冊。其中提到這件作品是想表現HIV以及跨越性別的概念，古橋悌二也因HIV關係早年逝世。 註2. 展覽的網站上有預告9月初會在ICC展出。 延伸閱讀: Dumb Type 相關介紹 http://www.culturebase.net/artist.php?195 http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=172355856 Dumb Type表演 - memorandum http://tw.youtube.com/watch?v=HbSXbK-EpYY&feature=related 跨領域藝術難不難之類的命題 http://www.slyart.com.tw/newsletter/2003/newfield_text/topic_on_newfield.htm Trace Element展覽 http://www.operacity.jp/ag/exh96/index.html

when sapce meets art / when art meets sapce: 4.5顆星 來了來了,終於收到了! so happy,所以忍不住還是要和大家分享. 其實這本我最先是在東京書店看到,而且忍真的從頭到尾看過了一遍,那時候就有考慮要打包回家,可是想到晚上還有行程,實在不想扛著書到處走,而且我的行李箱似乎也塞不下了,因此決定作罷. 回來台灣之後,艾登涵一直念念不忘,所以前幾天終於決定要把它帶回家. 沒想到第二次再翻閱還是那麼喜歡,因為內容不僅介紹商業空間與藝術的結合例子,還有一些美術館空間的介紹(有介紹到台北的明日博物館唷!) 自己接觸過多樣領域的設計,如平面設計,工業設計,空間設計,櫥窗設計,網站設計,互動設計....等,不是自己飄浮不定,而是一直努力找尋自己最愛的領域, 也覺得多樣領域的結合似乎可以讓思考更活,更有自己的想法和創意.而這段時間研究所和工作的經歷似乎讓我漸漸找到的出口.

                                                                 到東京第四天就忍不住前往ICC拜訪，這是在我最期待的美術館名單之ㄧ。其實艾登涵進了研究所之後，才開始慢慢踏入互動這領域，沒想到看越多作品越喜歡這一塊，尤其偏好互動和藝術結合這一方面，因此覺得能夠參觀一個完全著重於互動這方面的美術館十分難得。 但沒想到這裡那麼令人喜歡，而且規模比想像中大很多，整體感覺很完整，因此之後又安排來這裡一次，而且非常幸運的剛好看到另一個喜歡的project，當然之後也一定會分享給大家囉！（其實日本美術館的門票其實都不便宜，沒想ICC竟然是免費的（部分特展例外），所以大家去東京新宿瘋狂購物的時候，不要忘記上午可以來ICC看看！） 這次展覽主題是Open Space 2008。因為作品實在太多）所以艾登涵只會介紹一些自己比較有共鳴的作品給大家）歡迎大家若有興趣）可以從我推薦的延伸閱讀找到更多相關資訊。 TENORI-ON TENORI-ON是一個利用控制圖像來創作音樂的電子樂器產品，由日本互動界很有名的岩井俊雄（IWAI Toshio）構思了六年設計與嚐試。這件作品與知名樂器公司YAMAHA合作生產，介面是由16x16 共256 個LED按鈕所構成，可操控整個畫面由點到線，另兩側各有一排按鈕，可以添加不同的聲響和效果。現場展示TENORI-ON從prototype到一次一次修改的結構，並放置兩台實體機讓民眾嘗試。展場內也播放兩部影片：一部是示範一些TENORI-ON的效果，另一部是播放岩井先生把這產品拿給許多國外音樂人或是DJ他們試玩的反應，他們都非常喜歡這產品，感覺他們好像在玩電動玩具的感覺，而且上手非常容易，功能性似乎也有多到滿足他們專業人士的需求。 現場體驗時，及時說明都是日文我沒辦法完全讀懂，還是覺得很容易上手。甚至一些比較複雜的表現也是可以做到。有趣的是最近南方之星（サザン...

這次流浪東京的目的就是在於希望自己腦袋可以放鬆一些，受些不一樣的刺激與見識。因此出發前即使很忙，還是很努力抽空做點功課，因為不希望這趟旅行充斥著購物和玩樂。果真有做功課有差，這次一路上都非常順利，連之前有些擔心會很複雜的東京地鐵也都迎刃而解，完全沒有迷路。只是有點沒有料到，原本已為這次去那麼長的時間，每天可以很從容不迫的慢慢逛，但東京的美術館超多，所以發現艾登涵每天都在趕五點半，而且還要注意休館日期。 當然艾登涵還是要感謝以及大力推薦三大好用的小工具：Metro Pass, Grutt Pass和Metro Map。相信我，真的只要這三樣就夠了。（當然這只適用於知性路線的美術館與博物館之旅） ＊ Metor Pass ：艾登涵買的是兩日pass，請大家一定要在機場買齊，因為機場的價格比在地鐵站買便宜。2days pass售價980日幣，平均一天才490日幣，非常划算。這pass只限於metro線使用，但是我覺得這樣真的就夠了，該玩的點也都可到達。不過因為艾登涵這次停留時間較長，所以若有需要小轉車什麼的都很OK，不會覺得麻煩。而且我不喜歡無時時刻都滿滿的JR站，所以時間停留較短，屬於趕行程的人就比較推薦你還是搭JR山手線囉！ ＊ Grutt Pass ：這是之前找資料無意間看到的，今年四月才開始發售，非常適合這次我的旅行目的。這個pass可以在任何一間pass裡所列出的美術館買到，價錢是2000日圓。整本介紹東京都內大大小小的美術館和博物館，還包括動物園。有些是可以免費入場，有些是折扣100~300日圓。其實東京內的美術館票價都不便宜，基本都500日圓起跳，大人最貴大概1500日圓，學生最貴大概 1000日圓。所以假如你想去的幾個博物館剛好屬於高價位，用這本就十分划算，重點是他把每個美術館的位置，交通以及時間票價都寫的非常清楚，很方便。 註.假如你還是學生，記得先辦張國際學生證唷！因為艾登涵發現日本美術館也認國際學生證的，所以有些美術館你還可以拿到比大人價格用gruttpass 折扣後更低的價格。 ＊ Metro Map : 這本搭配上面兩本一起使用時，真是感覺天時地利人合呀！！我第一天就拿了這本，不僅比那些旅遊書輕巧，而且翻起來也方便很多，當然前提之下是你要記得想去的景點是在那一站。而且幸運的我拿到的這本算是絕版品吧？！因為之後都看不到這本的行蹤，卻發現有另一個新...

( from Tokyo Opera City website ) 這次流浪東京去了大概20~30多間和設計藝術相關的美術館、藝廊、博物館和商店。近期艾登涵會逐一介紹去過非推薦不可的地方以及令人印象深刻的藝術家。 八月份首先推薦的就是位於東京初台 Tokyo Opera City 大樓3F的 ART GALLERY。初台其實距離新宿不遠，卻是個感受大大不相同的地區，或許是因為這裡有兩間美術館和一間音樂廳，所以四周也似乎蔓延了些文藝氣氛。來了這裡兩次，每次都非常的放鬆，十分舒服。 首先介紹的是ART GALLERY中，日本藝術家—近藤惠介展 ( project N 34 KONDO Keisuke)。先簡單說明，Project N 是一個目標致力於介紹年輕藝術家的一個系列計畫，由東京Opera City文化財團主辦。艾登涵真的非常喜歡這個展覽，因為近藤惠介的作品一幅一幅真的都令我著迷，在藝廊前徘徊多次，陷入那些小巧精緻的細節，顏色的層次以及獨特的畫面組合，帶給人想要一直想往下挖的感覺很讓人覺得有趣。當然近藤惠介的風格是屬於比較年輕一點的風格，近似插畫，但是我真的很喜歡。可惜的是，期待在gallery書店裡可以找到專門介紹他的畫冊或是書籍，不過因為他還是很年輕的藝術家，所以只看到一本集結幾位日本年輕藝術家的書。 延伸推薦： http://www.operacity.jp/ag/exh98.php http://www.kondokeisuke.com

今天在旅行中給自己一個假日，整理一些思緒與這二十天的流浪日子 。 Today I give myself a holiday in the trip, take down the feeling and thought of these days. 首先列出了這段放逐自己的旅行中，所去過的博物館、美術館、設計藝術相關的商店。艾登登涵大推薦今年東京推出了「grutt pass」，幫我省了不少錢以及上網尋找交通資訊的時間，當然事先辦好的國際學生證也是一大省錢利器呀！請待我慢慢整理印象深刻的作品和 感受，許多事情總是需要些時間消化過濾的～ 1. 東京藝術大學美術館 2. 上野動物園 3. 出光美術館 4. 森美術館 5. 21_21美術館 6. 國立新美術館 7. Suntory美術館 8. ICC 9. 江戶資料館 10. 江戶東京博物館 11. 三鷹吉卜利美術館 12. 船的博物館 13. 日本科學未來館 14. Panasonic Center 15. Sony Center 16. 葛西水族館 17. Laforet Galley 18. +−0 19. Idea Frames 20. MOMA Store 21. 銀座松屋Design Galley 22. Bloomberg ICE 23. OAZO 24. A.D.M.T 25. GEIDAI art plaza 26. OZONE 27. Tokyo Opera City / Art Gallery 28. Starry Light 2008 註. 最令人可惜以及失望的是好不容易在大太陽下走到MOT東京都現代美術館，竟然在整修中！！而且是從7/7-7/26.......整個昏倒+沮喪

很榮幸的上個禮拜五請到日本互動藝術家 松尾高弘 先生來台科演講. 此次松尾高弘先生來台主要目的，其實是受"數位典藏藝術節 - 生命的時間感"之邀來台創作以及參展. 若是還沒有去的人趕快去唷,還剩下一天(到6/22))，地點是在信義公民會館(世貿中心對面公園內)，快利用週末的好天氣前去欣賞國內外互動藝術家的作品. 松尾先生此次的演講真的十分精采，介紹了許多他的互動作品以及他對於互動作品的想法與創作蓋面. 演講完後Q&A讓我十分緊張，想當然緊張的是我，十分擔心學弟妹因為期末的疲勞以及或許不是每個人都對互動有興趣，所以十分擔心沒有人發問.　不過好險資訊組的學弟妹十分爭氣， 而且演講後我也聽到很多很好的回應 ，真是令我太感動了. 因為我覺得松尾先生十分年輕就有如此多優秀的作品以及世界各地多次的參展經驗與獲獎，真的可以激勵大家勇敢的在互動領域上向前衝. 其實這次非常幸運的因為數位典藏藝術節計畫的關係，可以協助松尾先生這段時間在台創作"光之模型"之台灣版.真的學習到很多很多，不僅是在互動領域上的想法交流,藝術在兩地的發展，市場接受度以及學習方法與概念等，也了解到一件作品如何在展覽中完整的呈現(包括和師傅們的溝通與博感情)，尤其許多藝術家很重要的point，對於其他領域的人來說可能覺得沒有那麼重要這類的問題. 最令我驚訝的是他對於互動的想法竟然和我的竟是極度相似的-訴求於自然的人的行為,自然的介面,不需要刻意的學習與觸發.也或許是這樣，在和松尾先生溝通上也很容易的了解他的想法與需求.真的非常高興有這次難得的機會，可以和互動藝術家那麼貼身的工作，我也似乎多認識自己未來想走的路一些. 延伸閱讀: Monoscape網站 http://www.monoscape.jp/ Monoscape部落格 http://www.monoscape.jp/blog/index.html

去看了前陣子國父紀念館3L4D展 其中我最喜歡近藤聰乃Akino Kondoh藝術家的作品 我喜歡那些動作 那些轉變 從頭到尾都很有驚喜感的一部小品 推薦延伸閱讀: http://www.artmap.com.tw/ http://tw.myblog.yahoo.com/captain-butter/article?mid=5345&prev=-1&next=5307 http://www.okaymountain.com/artists/akino-kondoh/