東京視覺設計in

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<艾登涵推薦> when sapce meets art / when art meets sapce: 5顆星
這本書介紹許多有關日本設計界的設計師(服裝,工業設計,平面設計),導演(電影,動畫),設計團隊以及設計雜誌,我想他也可以算是一本很實用的工具書.最喜歡他不僅介紹好多我原本就喜歡的設計師或是導演的經歷以及值得推薦的作品,更讓我認識許多我可能只見過他們的作品卻沒有記下原創作者的名字,如最愛的雜誌之ㄧstudio voice 的封面設計師.更巧的是,裡面介紹一位五月女子 Keiko Sootome,而讓她聲名大噪的作品就是前陣子艾登涵好朋友Viola小姐所介紹給我的書"新單位",也沒想到她除了是畫家之外還是舞台劇演員:) 書的後面還介紹許多艾登涵也都常常在注意的設計雜誌,如studio voice, ,+81, 現場,AXIS, Mdn 等.推薦這本書給喜歡日本設計的朋友.

延伸閱讀:
studio voice http://www.infanspub.co.jp
+81 http://www.plus81.com
 http://www.idea-mag.com
五月女子
http://www.keikosootome.com
http://www.nihon-eiga.com/kakumei/
新單位 http://blog.roodo.com/snowvega/archives/2712958.html

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儀式ritual

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儀式在我們日常生活中具有許多重要的意義存在。 每天早上一起床，習慣先打開收音機，然後才開始盥洗換衣服出門。在從家至目的地的路程，耳朵也都掛著MP3，每天也都在路上便利商店買杯熱拿鐵。直到到達目的地，我才真正的甦醒，準備展開這一天的工作。 習慣走上圖書館三樓靠近馬路的位置，因為可以看得見陽光從早到晚的變化以及這個流動的城市。把外套掛在椅背上，打開電腦，右手邊放著水，左手邊堆著今天的進度，登入msn，我終於真正的開始工作。 儀式為一個具有固定時間性，固定模式的日常操作。透過儀式的完成，我們心中產生安定感與滿足感。過程中所營造出的氛圍使我們產生記憶，儀式更可加上記憶的深度，進而轉變為出對該地方的凝聚性。而儀式除了個人的日常操作之外，還包括群體間週期性的參與或是特殊性的約定。 不太記得是哪一年開始，大學的幾位好朋友每年都固定在聖誕節左右聚在一起。我們沒有選擇高級的餐廳，也不會湊熱鬧跑去和陌生人擠在一起倒數。每次就輪流到其中一人的家中，自己動手煮晚餐以及分享美味的蛋糕。今年我們繼續延續這樣不那麼刻意的約定。每次聚會，除了報告各自的近況，也常常回聊到以前的種種，或是回憶起前幾年的聖誕聚會在誰家辦，發生了什麼好玩的事情，然後我們就好像回到了過去，喜歡著和現在比較之後曾經討厭的過去。 城市的發展和科技的進步，我們的工具越來越多，但儀式卻漸漸消失，喚起的記憶也越來越少。當生活少了情感的囤積之處，又哪裡有什麼值得我們依附的意義所在。 儀式活動是創造記憶的一部分。 時間的儀式可以產生我們對於該地的地方感 模式的儀式可以使我們安定與滿足 空間的儀式可以換回我們對於同一個地方的時間感 p.s 附上五十週年東京鐵塔七彩特別版 photo by http://pics.livedoor.com/u/djyoshinori/
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[找尋城市中的地方 City,my place] Chapter 5. 變動的城市意象

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「她希望我放下沉重的貨物，輕盈地四處飛躍。不過我卻害怕真要這麼做的話，就會如同漂浮於大海的泡沫，不論漂浮到哪裡，最終會破滅的消失。」《公園生活》—吉田修一 在城市中，我們感官不停地活動，感覺的混合體融為空間的意象。談到城市意象，不得不提到都市理論研究的先驅凱文．林區（Kevin Lynch）。林區提出城市具有可意象性，認為城市的意象是空間中所有元素營造的一個共同意象，因為混合了許多都市中的意象，因此我們要先加強城市本身的形式，讓人更了解都市空間架構及其意義（環境意象的原料）。他將城市設計重點放在視覺的感受，把都市解剖成五個都市意象元素：通道（Path）、區域（Districts）、邊緣（Edge）、節點（Node）、地標（Landmark）[19]。 「通道」具有方向性與連續性， 「區域」讓人容易分辨都市中各個空間的性質， 「邊緣」為地區的界線， 「節點」為集合的場所，像是馬路轉角處的小攤位，或是封閉的廣場、圓環， 「地標」為都市的象徵物。 然而經過這數十年間城市持續不斷地改變，轉身看看我們現在所居住的城市，再重新檢視這五項意象元素的定義，面對現在的都市空間還足夠或是絕對嗎？ 對照 我住在台北縣的一個小山丘上，每天搭乘固定班次的公車下山，準備轉搭通往市區的捷運紅線。我最喜歡山上那短短的路程，可以看到上個季節的凋落與下個季節的萌芽，還有那一片白茶花的矮籬笆，一排山櫻花的高牆和站立在綠田中的白色水鳥 ……。慢慢車子開往這個鄉鎮的市中心，窄小的兩線道上，有著一些販賣日常生活用品的店家，幾家連鎖便利商店，藏在大樓間巷子裡的傳統市場，還有幾家修理鐵工具的老鋪子……，最後抵達了開往台北市區的捷運車站。前往台北市的前面幾站，還可以看到這個鄉鎮的面貌，即使面對每日來回都可見到的景色，我心中都還是頗為欣賞。漸漸地大樓越來越高，遮住了可以眺望的遠方，數量也越來越多，多到從我這個窗外可以看見好幾十個陣列的小窗……，直到窗外陷入一片黑暗，我只看到鏡中反射的自己以及模糊的車廂，我知道我快到了這個城市的中心了。在城市的地底，我失去了城市的指引，只能依靠地鐵圖和車廂內的廣播確認自身的位置。 有人說，每張地鐵圖就像是這個城市的縮影，但是它其實只是一個抽象的代表，站與站之間並不是實際距離的精確比例，而是簡化為線條的工程系統。城市中的每處地方都被限制在它的名字中。
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這城市中的等待—影像作品展（5/25-6/1）

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這城市中的等待 - 影像作品展 時間： 5/25-6/1 地點：台灣科技大學國際大樓1F 所有力氣都像褪去的衣服一樣，沉在腳邊。 我們不再移動，凝視著眼前的經過。 記憶，成為一種幻覺的模擬。 關於城市的一切，似乎已經是日常生活中的絕大部分。我們躲在這千萬個方盒子中活動，在這一處工作，那一處玩樂，另一地休息，空間中的元素都只是形式的經過，就像靜默的樹木與石頭，失去意義與特色。我們在時間與空間迷亂的城市中繞圈，找尋不到如床鋪上被單留有著剛剛無奈打滾的縐褶—這般熟悉的痕跡。 停留的時刻，是不是會記住什麼。 「因為拍照時的感動都在了，而感動，只有真假，不分粗細。」—馬家輝 天氣漸漸炎熱起來，夏天真的要來了。 畫面開始隨著熱氣曲解，身與思緒隨著怠惰的暑氣一起緩慢下來。 原先最想要的空間不開放使用，所以思考好久，才勉強找到這覺得可以的場地。直到今天佈展時才發現原來前個展撤下後的牆，是一大面十分破爛的珍珠板拼湊出……。要在包覆者悽慘壁紙的柱子與殘破不堪的珍珠板中做選擇，只好臨時決定把場地移到後方 — 一個十分零碎的空間。影像的連續性全被拆解，遙遠的間隔，奇怪難吃膠的壁紙，牆上奇奇怪怪的標誌、破洞與不可擋住的大鐵門……真讓人不知如何是好，但還是要咬著不滿意地牙將場地佈置好。 (os :我只是想要兩面乾淨又連續的牆……) 總之，五月是嚐試的春天。一件影像紀錄，直到沖洗重現出來，挑選，最後放進框裡，自己對於當時的感覺好像就這麼封印起來。而之所以會稱為影像作品（而非攝影），是覺得這些都是一些生活裡感動的綜合。期待之後能獲得更適合的展覽空間，能完整呈現想營照的氛圍，並且也有機會呈現另一個關於記憶所構思的作品了。 註1. 這真的是個小小的展，簡單的關於我生活中巧遇的16個感動，請「隨意」前往。現場有放DM，歡迎大家索取。（os: 當然也可以直接和我拿） 註2. 十分感謝我的好友Daria和凱文今天揮汗的幫忙，沒有你們我一個人真無法完成。原來把畫掛好還要遮牆壁上的洞是一件那麼累的事情。 註3. 請順便和我回報有無作品脫落,我真搞不懂那奇怪的壁紙……
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