互動的台北學 ?

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聽了兩次台北學的演講,自己也讀了些關於都市和空間相關的論述與書籍,發現原來可以用很多面向與方式來認識台北,了解台北.

從都市學我們可以利用都市意象元素,空間類型;從生態學可以從植物種類的變化了解環境與氣候的樣貌;從產業特色可以推論出當地歷史脈絡與環境特色;從生物學了解人對於空間認識的process;從文學可以讀書都市背後的故事與生活型態.

那麼從互動呢?我們是不是可以從互動來了解台北?或是從互動來認識什麼是台北人?當然我們不是要把"互動"變成一個學派,而是把互動當作一個認識城市的新元素.試想互動的台北學或許可以像台灣互動界暑假最夯的夜市工作坊,把"夜市"這個獨特文化元素加入;或互動背後的概念可以考慮到過馬路的型態,等公車的型態,吃飯速度的習慣等等.艾登涵也只是提出一個想法,丟出一個思考,並整理自己所看的加總,並不是有一個絕對的答案.

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這城市中的等待—影像作品展（5/25-6/1）

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這城市中的等待 - 影像作品展 時間： 5/25-6/1 地點：台灣科技大學國際大樓1F 所有力氣都像褪去的衣服一樣，沉在腳邊。 我們不再移動，凝視著眼前的經過。 記憶，成為一種幻覺的模擬。 關於城市的一切，似乎已經是日常生活中的絕大部分。我們躲在這千萬個方盒子中活動，在這一處工作，那一處玩樂，另一地休息，空間中的元素都只是形式的經過，就像靜默的樹木與石頭，失去意義與特色。我們在時間與空間迷亂的城市中繞圈，找尋不到如床鋪上被單留有著剛剛無奈打滾的縐褶—這般熟悉的痕跡。 停留的時刻，是不是會記住什麼。 「因為拍照時的感動都在了，而感動，只有真假，不分粗細。」—馬家輝 天氣漸漸炎熱起來，夏天真的要來了。 畫面開始隨著熱氣曲解，身與思緒隨著怠惰的暑氣一起緩慢下來。 原先最想要的空間不開放使用，所以思考好久，才勉強找到這覺得可以的場地。直到今天佈展時才發現原來前個展撤下後的牆，是一大面十分破爛的珍珠板拼湊出……。要在包覆者悽慘壁紙的柱子與殘破不堪的珍珠板中做選擇，只好臨時決定把場地移到後方 — 一個十分零碎的空間。影像的連續性全被拆解，遙遠的間隔，奇怪難吃膠的壁紙，牆上奇奇怪怪的標誌、破洞與不可擋住的大鐵門……真讓人不知如何是好，但還是要咬著不滿意地牙將場地佈置好。 (os :我只是想要兩面乾淨又連續的牆……) 總之，五月是嚐試的春天。一件影像紀錄，直到沖洗重現出來，挑選，最後放進框裡，自己對於當時的感覺好像就這麼封印起來。而之所以會稱為影像作品（而非攝影），是覺得這些都是一些生活裡感動的綜合。期待之後能獲得更適合的展覽空間，能完整呈現想營照的氛圍，並且也有機會呈現另一個關於記憶所構思的作品了。 註1. 這真的是個小小的展，簡單的關於我生活中巧遇的16個感動，請「隨意」前往。現場有放DM，歡迎大家索取。（os: 當然也可以直接和我拿） 註2. 十分感謝我的好友Daria和凱文今天揮汗的幫忙，沒有你們我一個人真無法完成。原來把畫掛好還要遮牆壁上的洞是一件那麼累的事情。 註3. 請順便和我回報有無作品脫落,我真搞不懂那奇怪的壁紙……
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<台北學>Developing Creativity,Creative Development by 劉維公老師

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(自從好久前有愛校大頭貼之後,今天在實踐誠品看到有賣愛校筆記本!!!學校想必有極高的信心及準確的市場考察才敢出品. 即使有點陌生的緊張,還是覺得這裏好舒服,有好多可以隨意坐下,躺下和朋友聊天或休息的地方,有什麼都賣的美術社,有溫暖的書店,有好多可愛的小點,晚上九點了這裡還是好熱鬧!不會只有亮晶晶的地板和警衛及形影單隻的校狗) 今天讀書讀到下午四五點,打開自己的部落格準備要把那篇"待續"寫完,才猛然想起"今天星期三!".是的,也就是今晚在實踐大學有台北學的系列講座,有些好笑的是看自己貼的文章才發現,但今天是艾登涵最想聽的講者-劉維公老師,更可不能錯過.走在大直的小巷中,心情有些緊張的懷念.以前常走的那條路上開了好多家可愛的小店,義麵坊還是那麼便宜好吃,學生還是穿的那麼的潮人.在宅男學校待久的我有些緊張,擔心自己有沒有變得邋遢;有些陌生,走在氣氛不太一樣的巷子中. 演講是在L棟401階梯教室,來的人似乎大都是建築系的學生.主辦單位很細心的準備了雙面A3的講者介紹,讓在等待講者來的時間可以先做了解.劉維公老師今天所的主題是"風格城市",所使用風格兩字是想要用比較有魅力而不是生硬的字眼來展現城市,而"風格"是指創意與文化,這兩點也將會是21世紀的城市競爭力.如TIME雜誌有一次的主題是"Ny-lon-kong : The power of city",Ny是指紐約,lon是指倫敦,knog指香港(中譯:紐倫港),文章介紹這三座城市具有文化與創意的趨勢;另外一本"The Warhol economy (中譯:夜店經濟學)"這本書則是談到驅動紐約的力量是靠fashion,art,和music.由此可以了解未來城市的兢爭力將著重在創意與文化上. 全球第二大創意城市:倫敦,它不僅僅是因千年歷史脈絡而所具備得天獨厚的地景美學(傳統的文化創意資本),還具有城市精采的生活體驗,如Covent garden的街頭藝術帶來新的城市文化力量,或是任何一個corner商家所具有的生活顏色.執行有一陣子的泰晤士河新興文藝計畫也可看出歐洲對於創意文化產業的重視與遠見.而我們反視台北,就缺少生活風格的設施ex.公園 ,廣場,live performarce,未來一座吸引人的城市不是...
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Interaction ! Jam Design Workshop

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四天的工作坊終於完美結束了!!每天從早到晚不停的反覆討論,思考,觀察.我想不管是怎樣的工作坊,每此結束後,都會覺得自己好像把三天時間的腦運作能力壓縮在一天之中消耗的感覺.因此每次工作坊發表完之後,都很想放空幾天,把腦袋鬆綁.首先要感謝我們這組的另外兩位partner,因為和想法接近的夥伴工作真的是讓決定主題的速度加快許多,但是我們還是會根據每個人的想法,互相提問,不斷的重新檢視作品概念.對於我們的作品介紹,我想前一篇已經做說明.因此這篇就談一些其他人的建議和想法,以及我們自己對於prototype做出來之後,自己對自己作品的想法與建議. [context message 情境訊息] 1.我們原本是讓桌上的輸入只限定於書寫方式,而其實在討論當中,一直覺得我們的作品似乎還少了那麼一點點東西,現在的狀況似乎像是只有兩點撐起但卻鬆散的棉線,還差一點就可以把它繃緊.因此在做測試時,想到或許是因為我們只限定於書寫方式(太靜),所以轉而把輸入改成整個桌面(動作,物品,書寫都包括在這樣一個新想法中). 2.present前一天晚上,Denny也有提到我們的作品其實還缺少一些"肢體的語言",以及我們都針對"桌上"的事情,或許可以想想"桌下"的message.於是我們再去咖啡店觀察,但是真的發現好少的動作,而即使有討論到一些,卻不知該如何和我們的idea做結合,我們不想因為互動而互動,但也知道我們的作品缺少了那麼一點"動".展示當天,張老師和梁老師也提到同樣的問題,也給了些建議,值得去繼續思考,改善這件作品. 3.我想我們的作品應該要有很多件在一起才能更能感受那氛圍,但礙於雷射切割"六日不工作",以及其他配備的數量問題.所以只有一件可以呈現.桌面的材質也是在最後一刻才發現原來"布料"才是個好用的介面呀!創造出魔術的效果. 當然這次工作坊還有很其他很棒的作品,我挺喜歡"一個都不能少"的群組鬧鐘設計,建達他們那組"秘密的樣子"以及關於人際關係的LED設計.另外有組led魚缸在技術上很精確讓我覺得很細心. 很感謝台灣互動前輩們的衝勁與辛苦,大家一起加油吧!! p.s 活動結束很多人在互相留資料,每遇到一個人就要重寫一次,超像回到國...
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